YEAR ZERO: RE/MOLDING
By Filie Gena

Me ne sono accortə solo l’ultimo giorno della nostra vecchia vita, quando decisi di recuperare gli oggetti rimasti negli sgabuzzini della mia casa d'infanzia, la casa che odiamo da sempre.Queste tre foto rappresentano progressivamente l’archivio e la sua dissoluzione. La muffa e il mio tatto hanno cambiato il corso delle immagini: un intervento silenzioso e sottile che attacca il memorabile, ciò che conta come un ricordo.La muffa registra il mio incontro con le foto, mentre la stampa, a mia insaputa, ne rivela le impronte. Un intervento e un incontro che succhiano i volti, si nutrono della materia del ricordo, plasmano l’inchiostro. Resto con l’incapacità di svelare il passato e, allo stesso tempo, con la possibilità di ri/modellarlo (remolding).L’opera è il processo riparativo stesso: tramite la muffa lascio andare l’illusione che il ricordo tramandato sia coerente. La decomposizione delle foto interrompe la ricerca di meccanismi causali, costruzioni sociali e sbilanci ormonali, invitandomi invece a immaginare ciò che potrebbe essere stato.Questa possibilità creativa di fronte al passato inevitabilmente trasforma il futuro, che adesso esige di accadere.---I only realized it on the last day of our old life, when I decided to recover the objects left behind in the storage closets of my childhood home—the house we’ve always hated.These three photos progressively represent the archive and its dissolution. Mold and my touch changed the course of the images: a silent and subtle intervention that attacks the memorable, what counts as a memory.The mold records my encounter with the photos, while the print, without my knowledge, reveals the imprints. An intervention and an encounter that suck away the faces, feed on the matter of memory, reshape the ink.I’m left with the inability to reveal the past—and at the same time, the possibility to re/mold it.The work itself is the reparative process: through the mold, I let go of the illusion that inherited memory is coherent. The decomposition of the photos interrupts the search for causal mechanisms, social constructions, and hormonal imbalances, inviting me instead to imagine what could have been.This creative possibility in the face of the past inevitably transforms the future—which now demands to happen.

First showcased at Atelier San Gallo, Florence for Eredita delle Donne in November 2024.